Herva Doce - Uma das bandas de Pop Rock Nacional que marcaram os anos 80!

O conjunto Herva Doce nasceu no Carnaval de 82 quando Marcelo Sussekind e Renato Ladeira gravaram juntos 4 músicas"demo".Foram gravadas"Volta Meu Bem","Ganhei Um Avião","O Negócio é Relaxar" e"Não Faz Sentido" -grande sucesso na voz de Ney Matogrosso-em 8 canais no estúdio de propriedade de Chico Batera,onde Marcelo trabalhava como engenheiro de som.

Esta demo foi mostrada na Rádio Cidade ao DJ Fernando Mansur que a aprovou,incluindo"Volta Meu Bem" na programação da rádio.Marcelo e Renato marcaram,então,reunião com Miguel Plopschi que naépoca era"boss" na EMI Odeon.

Durante esta reunião,"Volta Meu Bem" foi ouvida diretamente pelo rádio agradando em cheio a Miguel Plopschi que imediatamente contratou os dois,mas querendo que fosse formado um grupo e não uma dupla.Sérgio Della Mônica que havia gravado as baterias,assinou contrato como integrante do grupo,mas estava muito ocupado com viagens acompanhando Ney Matogrosso pelo Brasil e Exterior,não se interessando em continuar investindo no projeto da banda.Masédele a bateria do primeiro registro fonográfico do Herva Doce:um compacto pela EMI Odeon,com as faixas"Volta Meu Bem" e"Ganhei Um Avião".

Com a saída de Sérgio,começou a surgir a banda em definitivo.Paul De Castro foi convidado primeiramente para tocar baixo,mas com a entrada do baixista Roberto Lly e do baterista Pena,passou a tocar exclusivamente guitarra e violectra.Estava formado,enfim,o"Herva Doce". As 4 músicas gravadas em 8 canais foram transcritas para 16 canais,remixadas e incluídas no primeiro LP,lançado em novembro de 82.A formação oficial da banda que assinou com a EMI Odeon era:

Renato Ladeira-teclados,guitarra e voz;Marcelo Sussekind-guitarra e baixo; Roberto Lly-baixo;Pena-bateria;Paul de Castro-guitarra e violectra.

O Herva Doce foi um grupo de grande sucesso nacional tendo a música Erva Venenosa se transformado em hit,de norte a sul do Brasil.O grupo teve como coroação por seu trabalho,o privilégio de abrir o show do conjunto KISS no Brasil,quando no Rio de Janeiro em 18 de junho de 1983,o KISS lotou o estádio do Maracanã com cerca de 140.000 pagantes.Neste show,o futuro baterista do Herva,Fred,estava na platéia.Foi um show inesquecível com o público cantando Erva Venenosa de pé,impressionando atéos membros do KISS.

O Herva Doce também abriu outro evento memorável no Rio de Janeiro-Maracanãzinho-abrindo o show do Van Halen quando este ainda tinha a formação original.Outro show nota 10!!!

Pela EMI Odeon foram gravados dois LP's.

Fred,que naépoca era integrante do conjunto XOK juntamente com o baixista Nilo Romero e o guitarrista Rogério Meanda,foi sondado a entrar no Herva Doce pelo iluminador e amigo Bimbão Explosão,figura muito querida pela banda.

Convidado oficialmente para entrar no Herva Doce,que a esta altura estava trocando a EMI Odeon pela RCA naépoca (hoje,BMG Ariola), Fred juntou-se ao grupo para inúmeros shows e a regravação de O Pica-Pau,antigo sucesso da Jovem Guarda.Paul de Castro e Pena estavam de saída da banda,tornando-se o Herva Doce um quarteto com a seguinte formação:

Renato Ladeira-teclados e voz;Fred Maciel-bateria e voz;Roberto Lly-baixo e voz; Marcelo Sussekind-guitarra e voz.

Com a assinatura do contrato com a RCA,seguiu-se a gravação do terceiro LP do grupo,primeiro na nova casa.

A música que dava nome ao LP,"Amante Profissional" de autoria de Roberto Lly foi grande sucesso em todas as rádios do país."Amante Profissional" pode ser considerado um marco no rock nacional,tendo esta faixa rendido 3 vídeo clips em emissoras diferentes.Um pela TV Cultura SP-com participação de"Telma Lippi";no Latitude 2001,outro pela Rede Globo de Televisão-para o programa"Fantástico",e outro produzido por Billy Bond,filmado dentro do Motel Playboy,na Barra da Tijuca,no Rio de Janeiro.E naquele tempo ninguém sonhava com MTV.

O Herva apareceu várias vezes em programas que marcaramépoca na televisão brasileira,como Globo de Ouro,Chacrinha,Bolinha,Raul Gil,entre outros...

Ainda do LP Amante Profissional,podemos destacar a música"Doce Mistério" de autoria de Prêntice, que fez razoável sucesso nas rádios,rendendo clip tipo super-produção novamente para o programa"Fantástico" da Rede Globo,com a participação da modelo Monique Evans.

O Herva Doce lançou seu quarto disco em 1986, Desastre Mental, um disco no qual a banda dava sinais claros de amadurecimento musical, extremamente elogiado pela crítica especializada.Os próximos discos teriam sido,sem dúvida alguma,excelentes!!!Desastre Mental contou também com a participação especial do tecladista Paulo Henrique. Nos shows do Herva,o tecladista William Forghieri (Blitz) fazia também participação especial.

Por pequenos desentendimentos,aos poucos,a banda começou a se desfazer.Fred Maciel anunciou sua saída durante gravação de um programa do Chacrinha.Fred estava tentando carreira solo,o que acabou não acontecendo.

O Herva,um pouco mais tarde,assinou contrato com a Continental e lançou um compacto com a música Faz Parte do Meu Show-hoje com certeza este compactoéum item de colecionador.Como nada aconteceu,a banda se desfez,fechando um ciclo do rock nacional.A música"Faz Parte do Meu Show",parceria de Renato Ladeira e Cazuza,acabou tornando-se um"mega" hit na voz de Cazuza,ganhando inclusive o título de melhor música do ano,naépoca).

Atualmente,Marcelo Sussekind,além de músico,éprodutor e engenheiro de som;Renato Ladeiraéprodutor free-lancer e sócio juntamente com o baixista e também produtor Roberto Lly e o tecladista Julinho Teixeira no estúdio Caverna.Fred Maciel,além da música,montou a RIOMEDIA,empresa especializada em produções multimídia e web design.

Textos por Claudia Galante(retirado do site oficial do Herva Doce)



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Nenhum de nós, Pop Rock de Ultra Qualidade desde o Inicio !

Em 1986 três amigos de longa data, entusiasmados com o movimento crescente do rock nacional e com o Rock in Rio I, resolvem montar uma banda, com algumas influências de rock inglês, folk americano e brasileiro, eram eles Carlos, Sady e Thedy. Depois de assistir a uma apresentação na SAPI (Imbé'-RS) o empresário Antonio Meira pede uma fita demo da banda e envia para as gravadoras. Em junho de 1987 estavam em São Paulo para gravar o primeiro disco pelo selo PLUG da RCA, onde estava a canção Camila,Camila, que começa a tocar no RS, MG e rádios rock de SP e RJ.

A gravadora RCA resolve gravar um segundo disco. No meio das gravações, a música Camila começa a fazer sucesso em todo o Brasil, se tornando a canção mais tocada no verão 88/89. O lançamento do segundo disco é adiado para o primeiro semestre de 89. Em maio é lançado Cardume, com as faixas Eu Caminhava, Fuga (com participação especial de Renato Borghetti) e Astronauta de Mármore, tendo a uma vendagem superior a 210.000 cópias e uma turnê nacional de 190 shows em 9 meses. Vão a Buenos Aires gravar três versões em espanhol, com a produção de Fito Paez, que toca piano e canta em 'Yo Caminava'.

Em 1990 o Nenhum de Nós lança o terceiro disco, Extraño, incluindo Sobre o Tempo (tema da novela "Barriga de Aluguel"), Extraño e Das Coisas Que Eu Entendo. Este disco contava com a participação de Veco Marques, co-autor em várias composições e de Luis Carlos Borges tocando acordeon em cinco faixas.

A noite de 26/01/91 foi o evento de maior público para o qual o Nenhum se apresentou: O Rock in Rio II, no Maracanã. Inesquecível. Marcou a entrada de João Vicente como músico convidado. Participam de uma coletânea em homenagem a Raul Seixas, gravando Tente Outra Vez.  O quarto disco, Nenhum de Nós, sai com Ao Meu Redor, Sangue Latino e Jornais. O video-clip de Ao Meu Redor, dirigido por Valerio Azevedo e Nenhum de Nós, é eleito o melhor do Brasil pela votação do público na MTV e vão para Los Angeles (EUA) representar o Brasil no MTV Video Music Awards 1992. Rescindido o contrato com a BMG (antiga RCA), a banda começa um novo projeto e passa o ano de 1993 entre os shows da turnê do quarto disco e a composição de um novo trabalho.

No início de 1994 é gravado o Nenhum de Nós Acustico Ao Vivo no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que vira o disco unplugged, lançado somente no final do ano pela Polygram, que trata o CD com descaso, provocando a saída da banda da gravadora. Nesse disco estavam as canções Diga a Ela e Canção da Meia-Noite (de Zé Flavio, originalmente gravada pelos Almôndegas, grupo de Kleiton e Kledir na década de 70). Diga a Ela virou clip e foi ao primeiro lugar na MTV. A turnê nacional do Acústico e a preparação do novo disco fazem o ano de 1995 passar voando... A BMG lança uma coletânea dos quatro primeiros discos para a série Acervo.

Depois de lapidar um material de mais de trinta músicas, o Nenhum traz o produtor paulista Pena Schmidt para gravar em Porto Alegre o melhor disco da carreira do grupo (Zero Hora, 20/10/96): "MUNDO DIABLO - o novo disco do Nenhum de Nós, lançamento da gravadora Velas (de Ivan Lins e Vitor Martins). É o sexto disco da carreira dos gaúchos. Muitas novidades nas parcerias: Edgard Scandurra (Ira!) e Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso) assinam algumas faixas e surpreendentes participações como Flavio Venturini (ex-14 BIS) e o argentino Fito Paez. Marca também a entrada definitiva de João Vicente como quinto membro da banda." A primeira música que toca nas rádios é "Vou Deixar Que Você Se Vá", com participação na guitarra, nos vocais e na parceria do próprio Scandurra. O show de lançamento oficial foi 27/11 no Auditório Araujo Viana (POA). O video-clip, desde dezembro na MTV, foi rodado em filme 16mm e totalmente produzido no RS pela Zepelin, com direção de Rodrigo Pesa-vento, direção de fotografia de Alex Sernambi, além da participação de vários atores gaúchos.

O Kaiser Summertime Festival de 1997 marca o início do ano no litoral paulista e o Nenhum faz seis shows, preparando para o maior evento de verao da America Latina: O Planeta Atlântida. No dia 1 de fevereiro 55.000 pessoas curtiram a segunda noite do festival que apontou como melhores apresentações o Skank e o Nenhum de Nós. Em março o clip de "Vou Deixar" chega ao PRIMEIRO lugar no DISK MTV, com a ajuda dos fãs que ligam 0 900 789-999. Sucesso: temporada em São Paulo, no Centro Cultural dias 4, 5 e 6 de abril com casa lotada e mais de 60.000 pessoas em show na Praça Charles Miller (Pacaembu) com J. Quest e Skank. Em Blumenau e Florianópolis casa cheia para ver de perto o Mundo Diablo.Em maio o Nenhum se junta com a banda paulista IRA! para jogar o ROCK GOL da MTV e lança o clip de 'Todas as Coisas', parceria com Herbert Vianna. Em julho, nos dias 13, 14 e 15 o nenhum comemora os seus dez anos no Theatro São Pedro, com 3 shows lotados e uma seção extra que para prova de consagração da banda, também lotou o Theatro.

Em 1998 a banda toca pela segunda vez no Planeta Atlântida (01/02) e mais uma vez é escolhido como um dos melhores shows do festival. Em agosto a banda repete os shows acústicos no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, com três apresentações lotadas. A banda anuncia que o show acústico no São Pedro será anual. Em dezembro sai "Paz e Amor" o novo álbum, produzido por Sacha Amback. O disco tem unfluência do novo rock inglês e tem elementos de música eletrônica, ainda que muito poucos.

Fonte : whiplash.net

Nenhum de Nós - O Astronauta de Mármore






Nenhum de Nós - Camila

Variedade de estilos é a Dinâmica de Engenheiros do Hawaii

Entre as bandas de Rock brasileiras, pode-se afirmar que Engenheiros do Hawaii está entre as que possuem mais variedades tonais durante o percurso do grupo. Da música Pop a moda Paralamas do Sucesso até o Rock progressivo, em suas músicas o conteúdo crítico se alia a inspirações de plurais fontes: desde o existencialista Sartre, até o grupo Pink Floyd, passando por Camus e Chico Buarque, por exemplo.

No campo harmônico, as cifras dos Engenheiros do Hawaii trazem, geralmente, acordes simples (formado pelos 1º, 3º e 5º de cada acorde), mas com rápido ritmo e veloz mudança de posição entre um e outro.

Desde 1985 (ano de formação), a banda sofreu alterações estilísticas e históricas, passando por diversas fases, chegando a grande popularidade. Por essa razão a seguir é narrada a história da banda, destacando os álbuns e músicas relevantes, e também, fala-se das cifras dos engenheiros do Hawaii mais procuradas na internet, apresentando as características básicas da música.

A banda de Rock Engenheiros do Hawaii nasceu de uma apresentação como critica às paralisações das aulas do curso de Arquitetura em que os quatro membros iniciais estudavam, na cidade de Porto Alegre. A banda é marcante pela troca de seus membros: desde a formação somente o vocalista Humberto Gessinger permaneceu no grupo. No próprio ano de 1985 a banda se apresenta em shows alternativos,  e grava o primeiro disco (Longe demais das capitais) chegando rapidamente ao sucesso devido à inserção em temas de novelas da Rede Globo de Televisão. Estilisticamente, a primeira fase do grupo é marcada por nuances entre a crítica e o Pop-Rock. A música destaque do primeiro disco se chama Toda Forma de Poder e Longe demais das Capitais. O segundo álbum concede a fama ao grupo; A Revolta dos Dândis, de 1987, inova também a estética do grupo que se embasa na filosofia francesa para composição de suas letras, tornando-se, ao mesmo tempo, em uma banda de Rock and Roll progressivo.

A mudança para o Rio de Janeiro faz com que a banda confeccione um Cd ao vivo, oriunda de uma apresentação no famoso Canecão. Em 1990, a música (Era um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e O Rolling Stones) torna-se famosa, ela é integrante do álbum (O Papa é Pop). Dentro desse álbum, na estética, o grupo insere mais instrumentos sintéticos, como o teclado tocado pelo próprio Humberto, e músicas em formato de balada como (Pra Ser Sincero), esta é também a época que o New York Times elogia a estilística da banda. Uma revolução estética ainda acontece durante os anos 90, onde a banda mixa ao seu estilo campos harmônicos da MPB, com notas diminutas nas transições tonais, por exemplo. Isso os leva ao show acústico e a outro com a ornamentação filarmônica. Houve um período de transição dentro da história dos engenheiros do Hawaii, quando Gessinger mudou o nome da banda e trocou a composição básica do grupo, voltando a se chamar Engenheiros do Hawaii quando o nome Gessinger trio não aplacou.

Uma nova era começa no começo do segundo milênio quando há a inserção do grupo no segundo Rock in Rio, a banda novamente muda a estética básica para o Punk e Pop, como nos álbuns ao vivo (10000 destinos e 10001 destinos). Desde 2004 a banda se dedica a shows e gravações acústicas, como as músicas Vida Real e Armas Químicas e Poemas lançados pela MTV em 2004. Quando eles terminaram a turnê em 2008, prometeram retornar em 2011.

A procura pelas cifras e letras dos engenheiros do Hawaii na internet é grande, suas harmonias possuem rápida troca de acordes e são indicadas a pessoas que queiram treinar a sincronia entre a mão esquerda e a direita, no violão e na guitarra, por exemplo. Também são indicadas para apurar o ritmo, uma vez que é fácil perdê-lo na troca de acordes. Indica-se 10000 Destinos, Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones, Pra Ser Sincero, Piano Bar, Eu Que Não Amo Você, Até o Fim, uma vez que são as mais procuradas na internet.

Pode-se afirmar que a banda tem um caráter crítico em suas letras, como a conhecida critica a globalização por parte de Humberto, e também abre espaço ao Rock brasileiro em diversas variações (Progressivo, Punk, Pop, MPB, etc…).

Engenheiros do Hawaii - O Papa é Pop

 Engenheiros do Hawaii - Toda Forma de Poder

Lobão, uma história de sucesso e polêmica !

Nasceu em 11/10/1957,no Rio de Janeiro.Aos 3 anos játocava bateria. Aos 6 anos ganhou seu primeiro instrumento musical. Sempre teve curiosidade com outros instrumentos, como violão e acordeon.

Aos 13 ganhou sua primeira bateria profissional.

Aos 15 desistiu de tocar bateria e começou a se dedicar ao violão clássico. Aos 17, devido a distúrbios familiares, viu-se diante da possibilidade de se tornar profissional e abandonar a casa paterna. Para isso, voltouàbateria e foi para São Paulo com o VÍMANA tocar numa peça de teatro protagonizada por Marília Pêra. O grupo era formado por Lulu Santos,Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama e ainda durou uns três anos. O VÍMANA conseguiu gravar seuúnico trabalho em processo de teste. Era a instalação do primeiro estúdio de 24 canais do Brasil e o grupo serviu de cobaia. Lançaram um compacto simples com o single ZEBRA (Lobão,Lulu,Ritchie). O grupo acabou implodindo por causa da"entrada"na banda do então tecladista do YES, Patrick Moraz. Após 9 meses de ensaios "secretos" e muitas confusões sobre um suposto megaprojeto para competir com o próprio YES(essa era a meta do Sr.Moraz), houve uma debandada geral.Lulu saiu, a banda capengou e tudo foi pro vinagre em 1976,quando nascia o punk com SEX PISTOLS.

Depois de 4 anos de enclausuramento entre livros e partituras renascentistas num estúdio caseiro, Lobão se "reconstruiu". Munido de uma experiência considerável para um garoto de 19 anos, começou a tocar como freelancer com artistas como Luis Melodia e Walter Franco. Tocou até zabumba com Zé Ramalho, substituindo o grande Bezerra da Silva que, na época, era o percussionista. Foi Marina quem se esforçou para tirar Lobão da bateria e colocá-lo tocando na frente. Ele ficou literalmente apaixonado por tocar com ela e daísurgiu uma grande amizade e, em seguida, uma parceria. Começaram as sessões de composição do 1ºálbum, em 1980, com Bernardo Vilhena.Enquanto isso, era formada a BLITZ e Lobão pode continuar onde se sentia mais à vontade: na bateria e compondo com uma banda da qual foi um dos idealizadores e cujo nome criou (para reprovação de todos os outros componentes). Assim que a BLITZ grava, Lobão nota que os diretores artísticos da gravadora confeccionaram uma nova "BLITZ", meio infanto-juvenil, meio jovem guarda.

Mesmo assim (faminto e duro) gravou todo o disco e acabou não assinando,alegando que tinha projetos mais ambiciosos do que aquele. Lançou,em novembro de 1982, seu primeiro álbum, "CENA DE CINEMA", disco que sópassou realmente a existir após ser executado,de forma superprecária (era apenas uma fita cassete), pela revolucionária rádio FLUMINENSE FM,a poderosa MALDITA. A partir daí,o CENA virou cult e, logo em seguida, foi comprado pela gravadora RCA VICTOR (hoje BMG). Portanto,a Fluminense Maldita nãoésóum capítulo indissociável da história artística, discográfica e, antes de mais nada,emocional, do Lobo, mas também um ponto crucial de vida inteligente no Brasil dos anos 80.

Lobão ficou na "geladeira"por mau comportamento por mais de um ano. Em julho de 1984, lançou o grupo LOBÃO E OS RONALDOS com o disco "RONALDO FOI PRA GUERRA". Por puro acaso,estourou seu primeiro hit: "ME CHAMA". A gravadora jurava de pés juntos que aquela música jamais tocaria por causa do arranjo,daquela voz gritada e do fato de"ME CHAMA"jáser um hit na voz da Marina. No entanto,foi a versão dos RONALDOS a música mais executada da década!

Depois de uma pausa, LOBÃO E OS RONALDOS começaram a gravar o segundo disco. Enquanto isso, Lobão se arvorava de ator no filme de Chico de Paula, "AREIAS ESCALDANTES".

O grupo gravou duas músicas: "DECADENCE AVEC ELEGANCE" e "MAL NENHUM" (esta, a 1ªparceria com CAZUZA). Logo em seguida, Lobão foi expulso da banda por mau comportamento e excesso de consumo de drogas. Sentindo-se deprimido e rejeitado,encontou com o Cazuza no Baixo Leblon (área da zona sul do Rio com vários bares e restaurantes), no mesmo estado. Ele havia sido "saído"do Barão também. É festa, festa…Formou-se uma parceria e uma grande amizade. Sem banda, Lobão voltouà carreira solo e gravou, em 86,"O ROCK ERROU". Numa crítica àfalta de originalidade no pedaço, convidou ELZA SOARES para gravar um samba,"A VOZ DA RAZÃO".O disco contém mais hits classificados pela gravadora como "improváveis", como"REVANCHE"e"NOITE E DIA". A proposta de"O ROCK ERROU" era dar uma linguagem a esse "bastardinho cambaleante"que era o Rock Brasil.

Logo em seguida, teve início uma série de problemas de Lobão com a justiça. Ele foi preso por porte de drogas e liberado em seguida. Em 1987, elaborou o disco "VIDA BANDIDA". Novamente preso no Aeroporto do Galeão,no Rio de Janeiro, foi julgado culpado, apesar de ser réu primário,e condenado a um ano sem direito a sursis. A coisa virou um barulhão e, em meio a várias habeas corpus, o disco foi realizado e lançado com grande impacto. Lobão virou um misto de Exu e perseguido político.

Quatro músicas de "VIDA BANDIDA" estouraram. Todas elas tinham sido recusadas pela gravadora,que apostava na canção "DA NATUREZA DOS LOBOS" que,obviamente,não aconteceu. "VIDA BANDIDA"era um hino, um heavy samba e, com a saída da cadeia, Lobão era convidado a visitar todos os morros do Rio. Foi uma época emocionante e certamente daria um livro.

Nesse período, Elza Soares convidou Lobão a visitar a Mangueira e fazer um teste para entrar na bateria. No morro, ele conheceu Ivo Meireles e Alcir Explosão. Desfilou no carnaval de 1988 e começou a convocar um núcleo que o acompanharia por alguns anos e depois se tornaria o FUNK'N'LATA. Em 1988 sai "CUIDADO!". O disco recebeu muitas críticas que o classificavam como meio experimental e questionavam a mistura de samba com rock. As platéias ficaram divididas. O que parecia genial, não era bem digerido pela comunidade roqueira.

Em 89,ainda com problemas com a polícia, Lobão fugiu para Los Angeles(EUA)e iniciou a gravação do disco "SOB O SOL DE PARADOR". Toda a banda foi levada para preservar o trabalho de junção, mas o disco acabou muito diferente da proposta inicial. Ficou com a cara do produtor e teve uma vendagem medíocre. Apesar disso, o repertório era forte e continha os hits "ESSA NOITE NÃO","POR TODA A NOSSA VONTADE" e aúltima parceria com Cazuza" AZUL E AMARELO" (que o produtor quase tirou do disco por ser muito "brasileira"). Em 90 gravou o "VIVO!". No Hollywood Rock, em São Paulo e no Rio de Janeiro, foi apontado como o maior sucesso de todo o festival (tanto nacional como internacional). Foi a consagração do trabalho com a Mangueira e uma grande alegria mostrar para as atrações internacionais um trabalho com linguagem própria e poderosa.

Em 91, aconteceu o contrário. O mesmo show do ano anterior foi apresentado no Rock in Rio e sofreu uma das mais célebres vaias da história da MPB. Lobão fez o show cheio de parafusos e fraturas,por causa de um grave acidente de moto. No mesmo ano, entrou em estúdio para gravar "O INFERNO É FOGO", seu último trabalho com a gravadora BMG. O disco foi mal trabalhado, muito criticado e execrado pela mídia, apesar de ter no repertório músicas como "BANGU 1 X POLíCIA 0" , "O INFERNOÉ FOGO" e "JESUS NÃO TEM DROGAS NO PAíS DOS CARETAS", entre outras. Ainda se recuperando do acidente de moto, Lobão decidiu parar de compor e começou a praticar intensamente violão clássico. Durante 4 anos, não lançou nem compôs nada. Só estudou, obsessivamente, compositores como Villa-Lobos, Garoto, os espanhóis Albeniz, Torroba e Rodrigu,o cubano Léo Brower… Enfim, fez uma imersão profunda e só saiu dela no carnaval de 95, quando começou a voltar a compor. Por acaso, fez o samba "A LUZ DA MADRUGADA" e não parou mais de compor. Em 3 meses o repertório (completamente heterogêneo)estava pronto e nascia o primeiro disco de uma trilogia, lançado pela gravadora Virgin: "NOSTALGIA DA MODERNIDADE". O disco foi muito criticado, muitos concluíram que Lobão estava careta. Atéa possibilidade de ter se tornado evangélico foi cogitada, embora no disco houvesse canções como "A QUEDA" , "MAL DE AMOR" , "DE DE DE DE DÉU" e "O DIABO É DEUS DE FOLGA". O disco foi considerado meramente uma excentricidade:"

Lobão mudou! Agora é sambista!" Felizmente, hoje o "NOSTALGIA" adquiriu o patamar de"cult"e é seriamente respeitado por toda a comunidade musical. Em 98, jápela Universal, nasceu o segundo disco da trilogia: "NOITE". De cunho eletrônico, era fundamental para a trajetória desse quebra-cabeça sonoro. Obviamente,a maioria da crítica se referia ao disco como uma"adesão ao baticum eletrônico",com nítido escárnio, preconceito e uma certa neofobia. Esqueceram de contemplar a contundência das letras e a perspectiva ampla de um trabalho planejado para ser "três". Em 1999, foi ejetado da Universal por mau comportamento (não aderiu àcampanha contra a pirataria por achá-la cínica e falaciosa). Lançou não só o último disco da trilogia,mas um projeto complexo, amplo e explosivo.

Comprou briga com as gravadoras e fundou a sua própria, a UNIVERSO PARALELO RECORDS. Montou uma revista "LOBÃO MANIFESTO" e acoplou a ela oúltimo CD da trilogia,chamado "A VIDA É DOCE". Esta foi a primeira tiragem de CDs numerada na história do Brasil. Lançou um produto híbrido-com CD-ROM e multimídia-via internet e através de 25.000 pontos de venda em bancas de jornais, além de megastores (Fnac,Saraiva), sites de vendas,etc…O projeto saiu da fábrica com 80.000 cópias para a distribuição. Paralelo ao lançamento, teve início um forte confronto com as gravadoras, para constrange-las a numerar os discos e reduzir o preço do CD. O projeto do Lobão saiu a R$14,90,com uma campanha para a criminalização do jabá (propina) nas rádios e TVs, e para a moralização dos direitos autorais. Após o sucesso de crítica e público de A VIDA É DOCE nas bancas (100 mil cópias vendidas).

Lobão prepara mais um evento. Um DVD gravado durante a excursão "A VIDA É DOCE-tour 2000", estásendo lançado simultaneamente no Brasil e em Portugal, numa parceria da gravadora com o canal Multishow, que transmitiu o especial. O projeto LOBÃO 2001-UMA ODISSÉIA NO UNIVERSO PARALELO inclui ainda um CD que estásendo lançado nas bancas, livrarias e lojas brasileiras e também em Portugal.O álbum contém duas músicas inéditas ("LULLABY" e "PARA O MANO CAETANO"), versões ao vivo de músicas dos mais recentes trabalhos do compositor (NOITE, NOSTALGIA DA MODERNIDADE e A VIDA É DOCE), e vários sucessos de seus outros trabalhos ("ME CHAMA" , "VIDA BANDIDA" e "DECADENCE AVEC ELÉGANCE"). Lobão pretende mostrar a cara do que chama de Música Popular Brasileira Contemporânea que, a seu ver, reflete as dúvidas de um ser urbano no meio do mundo.



Sandra - De 1985 a 1992 A princesa do Pop !

Infancia e Arabesque

Sandra Ann Lauer nasceu na cidade alemã de Saarbrücken, perto da fronteira com a França. O pai, Robert Lauer, é francês, e sua mãe, Karin Lauer, é alemã. Sandra também teve um irmão mais velho, Gaston (falecido em 1995), que foi um paraplégico. Seu pai era dono de uma loja de vinhos em Saarbrücken e sua mãe trabalhava em uma loja de sapatos. Sandra mostrava um interesse precoce pela música e dança. Começou a aprender balé clássico aos 5 anos de idade e teve aulas contínuas por 10 anos. Quando ela tinha 10 anos, ganhou um violão e teve aulas com um professor.

Em 1975, aos treze anos, Sandra visitou uma competição em Saarbrücken, chamada "Young Star Festival", onde novos talentos para a indústria da música foram sondados. Ela não estava realmente fazendo parte do concurso, mas apenas sentada na platéia. Quando todos os candidatos terminaram suas apresentações e o júri estava discutindo os resultados, ela disse à mãe que tinha de ir ao banheiro público. Se levantou, caminhou até o palco, convenceu o DJ a colocar sobre a versão cover de uma canção de Olivia Newton-John, pegou o microfone e começou a cantar.

Ajudada pelo reconhecimento recém-adquirido, lançou o single "Andy Mein Freund", uma canção sobre um cachorro de estimação. O single, porém, foi mal posicionado nas paradas, dominadas pela disco music, e ela se retirou da cena musical por alguns anos.

Em 1979 Sandra juntou-se ao Arabesque, um grupo composto por Michaela Rosa e Vetter Jasmine. Com a banda um novo período na vida de Sandra começa. Pela primeira vez, ela estava longe de sua família, aparecendo no palco e em programas de TV em países estrangeiros, dando entrevistas, fotos, e cantando em shows. Arabesque se tornou bem sucedido, e no décimo nono aniversário de Sandra, ela era uma estrela. Arabesque foi particularmente popular no Japão. Também obtiveram um êxito no Top 10 na Alemanha, com "Marigot Bay", em 1981. Depois de nove álbuns, as diferenças de interesses musicais e o fim da popularidade acabou resultando o final do grupo.

Sandra e Michael Cretu, estavam namorando, e se mudaram para Munique, onde Michael logo criou seu próprio estúdio, chamado "Data-Alpha", depois de uma canção de seu álbum solo Legionäre. Seu primeiro single juntos foi em 1984, "Japan Ist Weit", um cover da canção "Big in Japan", do Alphaville. A música conseguiu entrar em varias paradas, como o Top 20 Alemão e o Top 100 da Suiça.

A princesa do Pop

Sandra conseguiu um sucesso em 1985, com o single "(I'll Never Be) Maria Magdalena". Esta canção liderou as paradas em 41 países em todo o mundo, e alcançou o Top 10 em mais vinte países. Seu primeiro álbum, The Long Play (1985), alcançou o número 12 em seu país de origem. Permaneceu no Top 20 alemão durante 16 semanas, enquanto na Suécia "Maria Madalena" passou quatro semanas no número um. No Brasil foi tema da novela Selva de Pedra, da Rede Globo, e permaneceu em número 1, nos charts locais, por mais de 15 semanas. O seguinte single "In The Heat Of The Night" continuou o seu sucesso em todo o mundo, alcançando o número dois na Alemanha e os Top 5 na França e no Brasil. A música também ganhou o primeiro lugar no Festival de Música de Tóquio, em 1986.

Pouco depois do lançamento de The Long Play (álbum), Sandra se mudou para Londres por seis meses. Helena Shelen, uma instrutora de canto, que já havia trabalhado com artistas como George Michael e Paul Young ensinou inglês a Sandra. Nos fins de semana ela voltava para Munique para trabalhar em seu novo álbum.

Mirrors (Sandra) foi o segundo álbum de estúdio (lançado em Outubro de 1986) e reflete o contínuo desenvolvimento musical de Michael Cretu. Neste álbum, ele trabalhou mais como compositor e contou com cantores como Hubert Kemmler (que já era popular na Alemanha sob o nome de Hubert Kah). "Innocent Love" foi o primeiro dos quatro singles do álbum, entrando no Top 10 na França, enquanto o segundo single "Hi! Hi! Hi!" se tornava um sucesso no mundo inteiro. A balada "Loreen" foi o terceiro single, enquanto o electro-pop "Midnight Man" (com Michael Cretu cantando e aparecendo no vídeo da música) se tornou o quarto e último single do álbum.

Dois anos após sua estréia no mundo da música, em 1987, Sandra lança uma compilação de sucessos, Ten On One. Acompanhando a compilação, foi editada uma coleção de vídeos, dando aos fãs uma idéia de como era a vida privada e o dia-a-dia de Sandra. Sua versão de "Everlasting Love(Sandra)" foi um enorme sucesso, e pela primeira vez ela teve um sucesso na Billboard. O vídeo da música mostrou Sandra e um modelo masculino como diversos amantes de todas as épocas, como Adão e Eva, Bonnie e Clyde, Cleópatra e Marco António, entre outros. O segundo single do álbum, "Stop For a Minute", se tornou outro sucesso na Europa e foi escrito especialmente para a série de televisão alemã Tatort, onde ela apareceu cantando a música durante um dos episódios.

Em 7 de janeiro de 1988 Sandra se casou com Michael Cretu e mudou-se para a ilha espanhola de Ibiza. No mesmo ano, eles trabalharam em um novo álbum para Sandra. No mesmo ano lançaram Secret Land, afastando-se um pouco do Pop para um som mais misterioso e sedutor. Quatro singles foram lançados deste álbum. O primeiro single, "Heaven Can Wait (Sandra)" tornou-se um sucesso na França e na Alemanha, a faixa-título, "[[Secret Land]", se tornou o segundo single, entrando no Top 10 alemão. O terceiro single "We'll Be Together" foi outro hit no Top 10 alemão. "Around My Heart" foi o quarto single, atingiu o número 11 na Alemanha.

A versão remixada de Everlasting Love foi um hit nas paradas do Reino Unido, e também na Suécia, Filipinas, África do Sul, Brasil e Estados Unidos. Também nesse ano, Sandra partcipou do projeto "Artist United For Nature"'.

 

Discografia:

 

1985 The Long Play (álbum)

1986 Mirrors

1987 Ten On One

1988 Everlasting Love

1988 Into A Secret Land

1990 Paintings In Yellow

1992 Close To Seven

1992 18 Greatest Hits

1995 Fading Shades

1999 My Favourites

2002 The Wheel of Time

2003 The Essential

2006 Reflections - The Reproduced Hits

2006 Secrets of Love

2007 Reflections - The Reproduced Hits (Special Edition)

2007 The Art of Love

2009 Back To Life
 
 
  Sandra -  Maria Magdalena (I'll Never Be)
 

Ssndra Cretu - Hi Hi Hi (1986)

Sandra - Everlasting Love





Apresentação de Sandra - Everlasting Love (Peter's Pop Show 1987)

Queen - Simplesmente uma das melhores bandas do mundo !

Queen teve inicio com a banda chamada Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Staffell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola adquiriram o baterista Roger Taylor. Em 1969 embora apenas tendo se apresentado para platéias de amigos, conseguiram apoio da gravadora Mercury Records. No Ealing College of Art Tim Staffell apresentou a banda a Freddie Bulsara (vocalista de uma outra banda, Wreckage, que mais tarde mudaria seu nome para Freddie Mercury).

Em 1970 Stafelll abandonou o Smile. Brian e Roger se juntaram a Freddie e fundaram a banda Queen. Após experimentar alguns baixista a formação se estabilizou com John Deacon. Após ensaios exaustivos e dezenas de apresentações na escola gravaram as primeiras demos, que apesar da pouca repercussão lhes valeram o apoio da pequena gravadora Trident em 1972.

A partir de um acordo entre Trident e EMI foi lançado o álbum Queen em 1973 e iniciaram sua primeira turnê abrindo para a banda Mott The Hoople (rapidamente se tornando mais importante no show que a banda principal). Depois do lançamento de Queen II em 1974 a banda seguiu sua primeira turnê como headliner. Em meio às primeiras apresentações fora da Inglaterra (nos Estados Unidos) tiveram que interromper temporariamente as atividades em virtude de uma crise de hepatite de Brian May (que não participaria do início das gravações do próximo álbum em virtude da doença).

Sheer Heart Atack foi lançado em 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser extendida, chegando a banda a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia. A pressão dos shows levou Freddie Mercury a contrair uma séria infecção na garganta em meio a turnê que desta vez não chegou a ser interrompida apesar de algumas datas canceladas.

Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. O álbum A Night At The Opera (o primeiro a ter o nome de um dos filmes dos irmãos Marx) de 1975 se tornou o seu primeiro álbum a vender mais de 1 milhão de cópias e alavancou as vendas dos álbuns anteriores. Desde os Beatles nenhuma banda inglesa havia conseguido colocar quatro álbuns entre os 20 mais vendidos de uma só vez. O próximo álbum, A Day At The Races, mesmo antes de sair às lojas já havia vendido antecipadamente meio milhão de cópias a mais que o previsto.

A sequência de álbuns e singles de sucesso prosseguiu incansável, News Of The World (1977, com os sucessos We Will Rock You e We Are The Champions), Jazz (1978), Live Killers (gravação ao vivo de 1979), The Game (1980, com a polêmica Another One Bites The Dust, acusada de ter mensagens subliminares de incentivo ao uso da maconha) e a trilha sonora para o filme Flash Gordon (1980). A banda entra na década de 80 com o acréscimo de instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com a dance music. The Works (1984) lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free nas rádios e MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda. Em 1986 foi lançado A Kind Of Magic, trilha sonora para o filme Highlander, e Live Magic, um novo registro ao vivo.

Os membros da banda gravaram ainda, durante os anos 80, vários álbuns solos. O destaque obviamente ficou para Freddie Mercury, com o hit I Was Born To Love You (tema da novela "A Gata Comeu"  no Brasil) e um ábum de grande repercussão com a cantora clássica Montserrat Caballe (destacando as músicas Barcelona, tema das Olimpíadas e How Can I Go On). Roger por suas vez chegou a gravar três álbuns com seu projeto solo, The Cross. Tendo sido eleita melhor banda dos anos 80 em dezenas de pesquisas em todo o mundo a banda encerra a década de 80 com o album The Miracle, lançado em maio de 89.

Em fevereiro de 91 lanca Innuendo (Insinuaçao), album que marca a despedida do vocalista e líder Freddie Mercury. Com menções depressivas e letras subjetivas, um Freddie Mercury fraco insinua um dificil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O show Deve Continuar) e These Are The Days Of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas).  Alguns meses após o lançamento de Innuendo, Fred assumiria oficialmente ser HIV positivo, vindo a falecer de broncopneumonia em sua casa, 24 horas depois. Em entrevista à imprensa britânica o guitarrista Brian May lamenta a morte do companheiro de banda, dizendo ter perdido um irmão.

Ainda em 91 é lançado o album coletânea Greatest Hits II. Em junho de 92, a banda realiza com sucesso um tributo em homenagem a Fred. O show conta com participações de astros e bandas consagradas, tendo toda a sua renda revertida para o combate à AIDS. No mesmo ano lança o album ao vivo Live At Wembley '86.

Só em novembro de 95 é lançado Made In Heaven, um album póstumo com faixas ineditas. Dois anos depois, os integrantes se reencontrariam para o lançamento de Queen Rocks, com a belíssima canção, No One But You homenageando Freddie Mercury.

O último album oficial da 2ª melhor banda do mundo (segundo a a Channel4, HMV e Classic FM), foi lançado em novembro de 99. A coletânea Greatest Hits III conta com a participação de George Michael, David Bowie, entre outros...

Fonte : Whiplash

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Modern Talking a dupla do Euro Disco !

A dupla musical alemã que fez muito sucesso, principalmente nos anos 80, composto por Dieter Bohlen e Thomas Anders. Foi o grupo musical mais próspero na Alemanha (por vendas). Suas composições eram cantadas em inglês.

Formado em fins do ano de 1984, quando Dieter Bohlen tinha 30 anos e Thomas Anders tinha 21. Com baladas e principalmente músicas dançantes tornaram-se imensamente populares. Seu primeiro sucesso “You’re My Heart, You’re My Soul”, seguidos posteriormente por “You Can Win If You Want” e “Cheri Cheri Lady”. Lançaram dois discos por ano, de 1985 a 1987 enquanto também promoviam seus singles na televisão por toda a Europa. Depois de se separarem em 1987, reuniram-se novamente em 1998, num primeiro momento apenas testando seus antigos sucessos em novas versões e novamente alcançando o topo das paradas de sucesso inesperadamente. Dieter Bohlen e Thomas Anders romperam novamente em 2003 devido a desacordos irreconciliáveis. Thomas Anders iniciou outra carreira solo imediatamente, enquanto Bohlen começa a devotar-se na maior parte de seu tempo à procura de novos talentos, especialmente àqueles que ele descobriu na edição alemã do show televisivo Ídolos.

Modern Talking foi muito bem-sucedido na Europa, Ásia, América do Sul e em alguns países da África. No Reino Unido eles alcançaram o Top Ten (as dez melhores), somente uma vez com a canção “Brother Louie” em 1986, alcançando o quarto lugar. Eles não se sentiram muito à vontade em promover seus singles lá, pelo fato de serem rotulados na Inglaterra como um grupo gay, assim como Erasure e Culture Club. Foram praticamente desconhecidos na América do Norte, nunca aparecendo nas paradas de sucesso de lá, e devido à falta de apoio de uma gravadora e também por uma gritante falta de tempo, nunca foram lá para promoverem sua música. O compositor Dieter Bohlen produzia canções num estilo musical que já estava fora de moda nos Estados Unidos, mesmo antes do Modern Talking ser formado.

As canções que foram produzidas antes do primeiro rompimento eram produzidas num estilo que pode ser vagamente chamado de Euro Disco, que foi influenciado por uma linguagem musical alemã chamada de “Schlager”, do Pop Disco (Bee Gees), e de canções românticas em inglês de origem italiana e francesa como “I Like Chopin” de Gazebo. Depois da reunião de 1998 Bohlen produziu canções no estilo Eurodance, assim como baladas no estilo norte-americano.

As vendas globais de Modern Talking ultrapassaram 120 milhões de unidades, de acordo com a BMG em junho de 2003, e se tornaram os maiores vendedores alemães de música da história da indústria fonográfica da Alemanha, ultrapassando a Boney M e Milli Vanilli, Scorpions e Snap!.

Dieter Bohlen também trabalhou com outros artistas mesmo quando o Modern Talking existiu, entre eles, Chris Norman do Smokie fez fama com a canção “Midnight Lady” de 1986 e permanece como uma das mais populares composições de Dieter Bohlen. Ele também escreveu um grande número de canções para C.C. Catch (“House Of Music Lights”) usando um som acelerado e menos romântico. Algumas canções em inglês de Dieter Bohlen, como “You’re My Heart, You’re My Soul” também foram gravadas com letras em alemão por Mary Roos usando a mesma trilha sonora. Quando Modern Talking se rompeu em 1987, um número de faixas escritas para o último álbum foram movidas para o primeiro álbum solo de Bohlen, entre elas, está o primeiro sucesso solo “Sorry Little Sarah”. O projeto solo de Bohlen foi chamado de Blue System, e embora sendo basicamente dele, o co-produtor Luis Rodriguez e os familiares cantores de refrão permaneceram. Naquela época, muitos ouvintes não se habituaram a mudança de voz enquanto a música permaneceu a mesma. O sucesso de Blue System na Alemanha declinou a partir do terceiro álbum, e mais tarde Bohlen admitiu que perdera o tato com os desenvolvimentos no cenário musical.

Thomas Anders manteve as canções no estilo “Modern Talking” em seu repertório e produziu canções no mesmo vinco para a sua carreira solo (“Independent Girl”). Às vezes ele se concentrou em melodias no estilo Swing e Jazz. Bohlen já escreveu dois livros autobiográficos, nos quais venderam um milhão de cópias na Alemanha. Foi duramente criticado pelas pessoas que trabalhou, trazendo-lhe injustas seqüelas por isso. Em resultado disso, retirou-se do cenário público em 2006. Anders recentemente teve seu primeiro filho e Dieter o seu quarto filho.

Modern Talking no Brasil

Modern Talking é bem conhecido por todo o Brasil, fazendo algum sucesso isoladamente. Mas o maior número de fãs está nos estados do Paraná e Santa Catarina, onde ainda faz muito sucesso e suas músicas ainda são bastante tocadas, tanto da primeira fase quanto da fase final de sua carreira. Entretanto o êxito de Modern Talking no sul do Brasil não foi suficiente para que Dieter Bohlen e Thomas Anders promovessem suas canções por terras brasileiras.

Curiosidades

Modern Talking é a única banda a ter 5 singles consecutivos número 1 na Alemanha.

Seu maior sucesso, “You’re My Heart, You’re My Soul” alcançou número 1 em 35 países.

Seu sucesso “Cheri Cheri Lady” alcançou número 1 em 11 países incluindo: Israel, Alemanha, Áustria e Grécia.

Seu sucesso “Brother Louie” permaneceu nas paradas de sucesso britânicas por 8 semanas, e assim alcançando o 4°.

Em 1988 as vendas de discos de Modern Talking já haviam alcançado 85 milhões de cópias.

Em 1998 o sétimo álbum (de retorno de Modern Talking), “Back For Good” vendeu 700.000 cópias na primeira semana de lançamento na Alemanha.

Em 1998 o primeiro concerto fora da Alemanha depois do retorno, em Budapeste, tocaram para uma platéia de 214.000 pessoas e foi televisionado pela MTV européia.

Em 1999 a terceira versão de “Brother Louie” alcançou o 5° lugar na parada de sucesso dance britânica.

O single “Sexy Sexy Lover” alcançou o Top 20 na parada de sucessos européia da MTV.

Em 2001 foram premiados com o prêmio “Top of the Pops” como a melhor banda alemã, em Manchester.

Os singles “Win The Race” e “Ready For The Victory” foram escritos por pedido da estação de TV alemã RTL, para sua transmissão das corridas de Fórmula 1.

Discografia

Melodia de You Can Win if You Want.1985 The First Album

1985 Let’s Talk About Love

1986 Ready For Romance

1986 In The Middle Of Nowhere

1987 Romantic Warriors

1987 In The Garden Of Venus

1998 Back For Good

1999 Alone

2000 2000 - Year Of The Dragon

2001 America

2002 Victory

2003 Universe

2003 The Final Album

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